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MODA MASCULINA, en permanente crecimiento

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El mercado masculino en la moda ha ido creciendo en los últimos tiempos. Existe un interés mayor en el sector varonil que les hace estar en constante cambio y evolución. Cambia el nivel de exigencia, abandonando la masculinidad más primitiva para dar paso al hombre de hoy, de estilo moderno con patrones más femeninos a la hora de vestir.

El cuidado de la imagen se vuelve el principal objetivo para los mismos, queriendo estar a la altura de las mujeres:

«Mujeres cuidadas, hombres cuidados».

Rinden homenaje al cuerpo. La era de las nuevas tecnologías hace que se preocupen más de su aspecto físico e indumentaria. El masivo uso de selfies en las redes sociales y la continua información sobre moda y belleza ha permitido prescindir de tabúes en el hombre (muchas veces condicionado a la hora de vestir), siendo las grandes marcas las protagonistas de marcar iconos de bellezas en pantallas publicitarias del hombre de hoy.

Apuestan por prendas con más libertad y más atrevimiento, dando al mercado masculino una gama de colores y texturas, que permite una variedad impresionante de estilos para el hombre moderno.

Este mercado cuenta con su propia Semana de la Moda en distintas capitales, lo que permite una mayor difusión de esta nueva cultura de la moda para el hombre.

Se está expandiendo de una manera extraordinaria, dando la oportunidad a los empresarios de sumarle tantísima importancia a la industria masculina, haciéndose eco en sus propios comercios.

El hombre se vuelve más consumista y ya no necesita a su pareja para ir de compras. Es capaz de elegir sus propios estilismos acorde con sus necesidades y gustos.

El hombre bien vestido denota seguridad en sí mismo ganando tanto protagonismo como las mujeres.

¿A qué esperas para sacar partido a tu belleza? ¿Eres un fashion victim?

Recuerda que nadie mejor que tú sabe cúal es su propio estilo personal. ¡Poténcialo!

 

por David Hernández

MUJERES DE MODA. Madame Chéruit, la gran couturier

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La historia no ha sido condescendiente con Louise Chéruit, desconocida para la gran mayoría a pesar de que marcó un hito abriendo las puertas a muchas mujeres a puestos de dirección en las casas de moda. Fue la primera fémina en dirigir un salón de alta costura francés, Chéruit, y, aparte de ganar el premio Vogue, también se le debe haber ayudado a grandes del diseño como Paul Poiret o Louise Boulanger.
Madame Louise nació en Francia el 9 de junio de 1866. Su madre era costurera, por lo cual se formó en confección con Raudnitz & Cie, en pleno corazón de París. El talento de Chéruit, junto al de su hermana Marie Huet, era tal que muy pronto ascendieron dentro de la empresa, hasta que en 1895 Louise se casó con Prosper Chéruit quien contribuyó a impulsar su carrera.
En 1900, Madame Louise y su hermana se asociaron a la casa para la que trabajaban, un salón que transformaron en sede parisina de la alta costura y poco tiempo después la couturier se hizo con el control del negocio, el cual ampliaría bajo el nombre Chéruit. Ya en 1910, era una de las diseñadoras más famosas de París, siendo su imagen dibujada por grandes artistas y sus vestidos fotografiados por nombres como Edward Steichen.
La firma Chéruit tomó la moda de la Belle Époque como referente de unas creaciones que eran demandadas por una clientela aristocrática, que se recreaba en la opulencia de vestidos muy femeninos, ricamente ornamentados, y que hicieron de Chéruit una de las modistas clave en la industria de la alta costura del glamour.

«Telas suaves, colores pastel y bordados en los que innovó en líneas y cortes, dando volumen a las caderas y estrechando los bajos».

Igualmente, destacó por sus vestidos de noche, sus abrigos confeccionados en piel para las estrellas del cine mudo, sus elegantes blusas, ropa interior, ajuares de boda o ropa para niños. Sus texturas preferidas eran las que aportaban luz, telas a las que incorporó las tendencias en el arte, por ejemplo, la pintura cubista, que impregnó varios de sus diseños.
Cuando la Primera Guerra Mundial golpeó París y la mayoría de las casas de moda se vieron obligadas a cerrar o a reducir la producción, ella permaneció en pleno funcionamiento hasta que en 1914, a raíz de un escándalo que involucró a su amante, acusado de espionaje para el bando alemán, Madame Louise se vio obligada a la reclusión. Un año después, la casa de Chéruit pasó a manos de Wormser y Boulanger, dos costureras que se formaron bajo sus órdenes. Ella se retiró en 1923, pero durante más de una década su salón continuó produciendo colecciones que marcaron el inminente estilo flapper.
En 1935, Elsa Schiaparelli se hizo cargo del salón de Chéruit. En 1955, Madame Louise falleció, pero su legado aún permanece en museos como el Metropolitano de Arte en Nueva York.

 

Por Mónica Ledesma
Periodista y directora de El Atelier Magazine
(www.elateliermag.com)

Tres claves para sobrevivir a los kilos extra este verano

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Tres claves para sobrevivir a los kilos extra este verano

 

Porque es mejor prevenir, vamos a contarles algunos consejos para salvarnos de los excesos estivales.

 

El verano está lleno de placeres, muchos de ellos para el paladar, y la mayoría cargados de contraindicaciones para la forma física. Aperitivos que se convierten en almuerzos, cafés que derivan en tapeo, actividades que retrasan la hora de comer incitándonos a picar snacks poco saludables… Sobrevivir a estos maravillosos momentos es posible, pero solo si prestamos atención a estos errores a evitar que te contamos a continuación.

Confundir sed con hambre: en verano nos deshidratamos con mucha más facilidad y más del 30% de las personas cometen el error de confundir la sed con hambre, ¿cómo diferenciarlo? Es muy sencillo: bebe un vaso grande de agua y espera cinco minutos, si la sensación vuelve escoge un snack saludable como las nueces. La mayoría de las veces se trata de una mezcla de ambas sensaciones”.

Barra libre de fruta: sí, pero no descontroladamente. No hay que olvidar que la fruta contiene azucares, por lo que no se recomienda comer más de 4 o 5 piezas al día (aunque depende de la condición y ejercicio físico personal). Lo ideal es consumir cuatro piezas: dos en el desayuno, una a media mañana y otra después de comer.

Los smoothies son una opción fit que aglutina de un plumazo y en versión rica una buena cantidad de frutas.  Se combinan con verduras, semillas y otros súper alimentos en función de los intereses, patologías (colesterol, problemas digestivos, hipertensión…) o condición física (ricos en proteínas para los deportistas).

Recuerda que una buena dieta siempre debe ir acompañada de ejercicio físico y el verano también es una buena época para realizarlo.

Helena Cosano: «La literatura expresa quienes somos, es nuestra síntesis personal»

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Helena Cosano: «La literatura expresa quienes somos, es nuestra síntesis personal»

Helena Cosano es escritora, diplomática y traductora literaria.

 

Desde pequeña se ha sentido atraída por la espiritualidad y el pensamiento mágico, que la llevaron a una filosofía vegana de respeto hacia todos los seres vivos. Actualmente es activista por los derechos de los animales.

Como diplomática, ha tenido puestos como Segunda Jefatura en Astana (Kazajstán), Consejera ante la Conferencia de Desarme en Ginebra o Subdirectora de la Escuela Diplomática de España.

Sus obras más destacadas son Teresa. La Mujer (editorial La Esfera de los Libros), Almas brujas (Premio Rubén Darío) y Cándida diplomática (editorial Algaida). Acaba de llegar a las librerías su libro infantil El gato de la bruja (Éride Ediciones).

¿Se puede presentar usted misma a nuestros lectores?  «Creo que el adjetivo que mejor me describe es “polifacética”. He tenido una curiosidad insaciable, y he hecho muchas cosas, a veces demasiadas y demasiado rápido. La escritura ha sido siempre el hilo conductor y la síntesis de todas las experiencias».

Una mujer, una escritora cosmopolita ¿una vida ajetreada la suya?  «En parte, sí, pero a menudo muy a mi pesar. Valoro mucho la armonía, la vida estudiosa y apacible, la serenidad».

Nació en la India. Luego Moscú, París, Seúl, Viena… ¿Cuál le ha marcado más personalmente?  «Todos me han marcado. Recuerdo los años en Rusia con particular cariño. Mi niñez y adolescencia fueron muy francesas, estudié en varios “Lycées Français” y viví en París durante años cruciales en la formación de mi identidad. En Viena fui a la Universidad, fue mi etapa más larga. Ahora estoy volviendo a descubrir la India donde nací, sobre todo a través del yoga y la meditación».

¿Alguna experiencia, algún recuerdo de infancia que desee compartir con nuestros lectores?  «Viví en Moscú a principios de los ochenta, antes de la Perestroika. Allí empecé a ir al colegio, aprendí canciones y juegos en ruso y a leer y a contar cuentos, mi niñera (suponemos que del KGB) intentaba enseñarme la Internacional y aún recuerdo sus lecciones sobre la bondad y el genio de Lenin. Debió de ser un cambio traumático pasar de los calores de Nueva Delhi a las nieves de Moscú, pero de allí sólo guardo un recuerdo idealizado, y cuando abandonamos el país, eché de menos, dolorosamente y durante años, el placer de jugar en la nieve, el sabor de los blinis, el borsh con smetana, el olor del pan negro y kalbasá, el sonido de la bella lengua rusa, tan profunda,
tan melodiosa, y cómo en la noche brillaban las estrellas rojas sobre el
Kremlin. La entonces Unión Soviética era mi paraíso perdido y necesité
muchísimos desengaños hasta cambiar de opinión. Más tarde me inscribí en la
Carrera de Ciencias Eslavas en la Universidad de Viena con una especialidad en
Filología rusa. Pasé esos años leyendo apasionadamente a Dostoyevski,
Tolstoi, Pushkin, Lermontov…, iba  casi todas las vacaciones a Moscú o San
Petersburgo, fascinada por los días interminables del verano, por la gente tan
culta, mística y extrema, por el teatro, el arte, y por la incomparablemente
rica literatura. Me concedieron una beca para estudiar en Moscú, y aunque coincidió con la crisis del 98 y no fue una época fácil, recuerdo esos meses entre los más felices de mi vida».

¿Qué han aportado todos estos lugares a su literatura? ¿Cree que han influido en su manera de ver la vida? «La literatura expresa quienes somos, es nuestro punto de vista sobre el mundo, nuestra síntesis personal. Yo sería otra si mi identidad no se hubiera formado en varios idiomas y en lugares tan diferentes, por lo tanto, escribiría de otra manera».

La diplomacia siempre se ha asociado con un halo de lujo y glamour. ¿Qué opina de ello? «Por desgracia hay un profundo desconocimiento en la sociedad de lo que es el trabajo real de un diplomático y de las renuncias que implica, los tremendos sacrificios personales y familiares que solo adquieren sentido para quienes tienen una real vocación. En el año 2011 publiqué una novela titulada Cándida diplomática: a pesar de ser una obra satírica que no pretende reflejar la realidad, sí desmitifica muchos tópicos y prejuicios y nos muestra una cara bastante más sombría de este trabajo».

¿Cuáles son sus costumbres, preferencias, supersticiones o manías a la hora de escribir? «Me sigue gustando escribir a mano, en un cuaderno, y me es más fácil de noche que de día. Suelo escribir en cafés, por esa soledad tan especial que se disfruta entre la gente, creando como una burbuja de silencio en medio del ruido. Descubrí que era posible hacerlo en París, a los dieciocho años, y seguí haciéndolo durante todo mi período universitario, en Viena. Me encanta escribir cerca del mar, y nunca puede faltar café».

¿Es posible conciliar diplomacia y literatura? Conciliar es siempre difícil, el día solo tiene 24 horas y tanto la diplomacia como la literatura son muy absorbentes. ¡Pero siempre me han parecido particularmente compatibles! La vida de cualquier diplomático está repleta de vivencias enriquecedoras. De hecho, muchos diplomáticos escriben y varios de los más grandes escritores de todos los tiempos han sido diplomáticos».

¿Qué es para usted la literatura, qué temáticas le interesan? «La literatura es para mí una forma de interpretar la vida, una síntesis, una búsqueda. Por lo que mis preocupaciones temáticas han sido siempre esencialmente filosóficas (el sentido de la existencia, la felicidad, la muerte, el tiempo, el amor, el alma…), unidas a un ideal de perfección formal y de belleza en la expresión».

¿Cuáles son sus autores o libros de cabecera? «He tenido varias etapas: una muy francesa, otra muy rusa, una muy filosófica, otra lírica, una de leer solo aforismos, otra de literatura de humor… Actualmente, me quedaría con Proust, García Márquez, Chéjov y Dostoyevski. Y en la mesilla de noche libros de espiritualidad como la Bhagavad Gita».

Acaba de salir a la luz la tercera edición de su obra “Almas brujas”, Premio Rubén Darío. Háblenos un poco de esta obra. «Almas Brujas es mi libro más íntimo y más oscuro. Desnuda con brutal sinceridad las obsesiones secretas, los deseos más turbios, los anhelos inconfesables o los sueños de huida. Mientras Cándida Diplomática (editorial Algaida, 2011), mi obra anterior, era una novela de aventuras y humor, activa, solar, masculina, los cuentos de Almas Brujas viajan hacia el interior, hacia el mundo lunar de la intuiciones, los sentimientos que desafían a la razón, la «noche oscura del alma«. En ese sentido, es un libro intensamente femenino, en un sentido taoísta o arquetípico, no como un rol social ni un género aprendido, sino como el eterno principio que rige las mareas, los ciclos, el nacimiento y la muerte, la fertilidad y la compasión, la receptividad o la intuición: la energía ‘yin’ del universo«.

 

Almas Brujas consta de tres partes, con una unidad estilística y temática. Los relatos de la primera parte, «Obsesiones», giran en torno al tema de la obsesión. La segunda parte, «Alas rotas», reúne textos más breves, líricos y sonoros. Y la tercera parte, «Sueños», está comprendida por cuentos simbólicos, que a veces podrían responder al concepto de «cuento filosófico» de la Ilustración. Las tres partes se funden en una atmósfera común, que la nueva edición ilustrada pone ahora de manifiesto.

Su obra de más éxito comercial ha sido la novela histórica “Teresa. La mujer” con la editorial La esfera de los Libros, sobre Santa Teresa de Ávila ¿Cómo nos presentaría este libro? «Es una autobiografía ficticia de la Santa. Tras la avalancha de publicaciones con ocasión del V centenario de su nacimiento, deseé ofrecer una síntesis. Imaginé a la propia santa en su lecho de muerte, rememorando su vida con total libertad y ofreciendo al lector una suerte de confesiones, un testamento espiritual. Es una novela histórica que nos ofrece una visión inédita de la santa de Ávila, acercándonos a la mujer de carne y hueso detrás de la leyenda, con sus pequeñas imperfecciones y su conmovedora grandeza».

Como menciona en el prólogo de esta novela, Santa Teresa de Ávila ha hecho correr ríos de tinta. ¿En qué es diferente su novela de lo que ya se escrito sobre ella? «A veces, los árboles impiden ver el bosque. Sobre Santa Teresa se ha escrito muchísimo, y ella misma tiene una obra muy extensa. Yo deseaba ofrecer una síntesis. Y mostrar aquello que queda oculto tras el exceso de información: la persona de carne y hueso, a menudo eclipsada por la luz de sus múltiples roles: monja rebelde, fundadora, escritora, mística, santa…, que nos impiden conocer al ser humano. Sobre todo, enfatizando el hecho de que nació mujer, en un siglo eminentemente patriarcal».

 

Ser una mujer fuerte en una época de hombres, ¿qué le supuso? «Rompió moldes y eso le supuso encontrarse constantemente en el centro de la polémica, generando la inmensa admiración de unos, y la hostilidad de otros muchos. Todos los que se han adelantado a su tiempo, o los que han sido brillantes o han tenido éxito en algún campo, son el blanco de los odios y las envidias. Teresa tuvo detractores, calumniadores, envidiosos, traidores…, enemigos poderosos que hicieron mucho ruido. Pero de ellos ya no sabemos nada: de esa “corte de odiadores” ya no queda ni el recuerdo. El tiempo siempre termina poniendo a cada uno en su lugar. Cinco siglos más tarde, aquí estamos hablando de ella, y cuanto más nos acercamos a su figura, más grande resulta. En ese sentido, en esta época nuestra que busca valores, Teresa es un gran modelo, nos muestra que hay que luchar por lo que uno cree, aunque el resto del mundo en un principio se oponga, y que la determinación y la perseverancia al final se ven recompensados».

Tras su novela histórica “Teresa. La mujer”, sobre el legado espiritual de la Santa de Ávila, nos sorprende con un libro para niños, “El gato de la bruja” (Éride Ediciones). ¿A qué se debe? «Para intentar comprender a un personaje histórico como Santa Teresa se requieren muchas horas de investigación, y la escritura debe ser extremadamente rigurosa. Es un trabajo laborioso, siempre respetuoso con los hechos y el contexto histórico. Antes de meterme de lleno en la investigación sobre San Juan de la Cruz, que es mi próxima meta, deseaba volver a jugar con la escritura, recuperar la libertad de dejar volar mi imaginación, de soñar despierta, de ser niña de nuevo en un mundo mágico».

Por: Alejandra Ruth Mendiburu Rodríguez.

Ylva Cristina Petkova Carrillo: «No me importa el qué dirán porque mi vida es un continuo mirar hacia adelante»

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Ylva Cristina Petkova Carrillo: «No me importa el qué dirán porque mi vida es un continuo mirar hacia adelante»

 

Pasar un mañana, con el Auditorio de Tenerife como único testigo, departiendo con una gran artista como lo es Ylva Cristina Petkova Carrillo, es como beberse la última gota de agua del desierto. Esta chicharrera de raza divide su existencia entre sus tres pasiones: el arte, la política y su familia y amigos. Feminista de pro, Ylva Cristina es contundente a la hora de dejar claro el significado de este movimiento y no acepta radicalismo alguno al respecto. Serena en su modo de expresarse, segura ante cualquier declaración de intenciones, audaz cual halcón y auténtica en su manera de ser, Petkova Carrillo mira la vida a través de un prisma y hace de su camino una continua senda de baldosas amarillas.

En el que es su debut como protagonista en un medio de comunicación, y siendo consciente que esta va a ser la primera de una larga serie de entrevistas, Ylva Cristina se arranca la camisa y desnuda su sentir, a corazón abierto, para Más Mujer Online.

¿Cómo es Ylva Cristina Petkova Carrillo? “Ylva Cristina es una mujer nacida en Santa Cruz de Tenerife, con muchas motivaciones e inquietudes, que siempre las ha tenido desde la infancia, adolescencia y madurez, que pasa por etapas, como todo el mundo, que lleva el arte en la sangre junto a otras pasiones, apasionada en lo que hace, creativa. En el término personal, no me gusta la cobardía, me gusta la constancia, la perseverancia y seguir evolucionando”. 

Habla de Arte, ¿desde cuándo nació en usted esta inquietud? “Desde pequeña, cuando veía a mi madre pintando. El arte y la cultura en sí. Mi padre nos llevaba a exposiciones y, ya en la adolescencia, me moví en un entorno en donde empecé a estudiar y siempre había artistas a mi alrededor. El arte me viene por mi parte materna».

Su padre era restaurador. «Sí, mi padre era restaurador, muy culto también, se leía mucho en casa. Era muy abierto de mente».

¿A qué edad y cuál fue su primera incursión en el mundo del Arte? «Intenté el diseño y la confección, es decir, lo que es moda. Siempre me ha gustado seguir el mundo la moda, pero me gusta más crear. Para mí, por ejemplo, en lo que se refiere al mundo del cine, tienes que saber interpretar para después poder dirigir. Mi primera incursión fue cuando empecé a estudiar diseño de interiores, me gustaba la decoración y la arquitectura, pero, por motivos personales, no pude seguir estudiando ni decorando. La fotografía, el cine… Mi primera cámara me la regaló mi madre y aún la conservo».

¿Y su primer proyecto artístico? «Una exposición fotográfica que hice en Los Lavaderos, en blanco y negro y manual. Fue, además, un largo trabajo de documentación y expuse en el año 2005».

Habla de fotografía y de pintura, pero en su vida también está muy presente el séptimo arte. ¿Cuándo decide empezar a actuar? «Hice teatro, de María Magdalena, después me moví con un grupo de teatro en el instituto. En esa época tuve una etapa rebelde pero sana, he sido muy deportista toda mi vida. Como actriz me enamoré del teatro, es la base. En torno al cine me gusta más porque fotografían movimientos».

¿La vida de una actriz es puro teatro? «Depende de cómo sea tu forma de ser, depende de tu prisma y de cómo lo lleves».

¿La suya lo es? «¡Vaya pregunta! Ahora mismo estoy en un momento de mi vida en el que me he liberado de muchos pesos, de muchas cargas y ya no me da miedo caerme, no tengo que convencer a nadie. Pienso que, en la vida de algunos, sí es un teatro, incluso en la de los mediocres».

Tiene dos nombres Ylva y Cristina. ¿Quién es el personaje y quién es la persona? «No creo que sea un personaje. Ciertas personas me han visto como a un personaje. He recibido muchos halagos muy agradables. Soy una mujer sencilla de Santa Cruz de Tenerife, soy una más. Personaje era de pequeña, aunque era muy tímida. Me fui desarrollando en una mujer muy sociable que quería viajar, aventurera, no me frenaba nada, y ahora estoy siendo de nuevo yo, sin miedo a caerme».

Una mujer atractiva, emprendedora, independiente y que enfoca su vida profesional al mundo del Arte. ¿En algún momento de su vida ha tenido que pagar un canon por ser como es? «Sí, el silencio y el tener que defenderme con mucha cautela y con mucha sutileza, pero bajar la cabeza nunca».

¿Un desnudo femenino en el cine es un acto machista? «No, para mí no, ni sexista».

Cineasta, fotógrafa, actriz y hasta llegó a tener una revista. «Sí, mi padre tuvo una de las primeras revistas de la isla, «Canarias Motor»; me surgió la idea e hice una revista que tuvo una buena tirada en una isla tan pequeña como lo es el Hierro, “Ferro Magazine”, yo era redactora jefe.

¿En qué se centraba esta publicación? «Pues tocaba muchos temas. Tenía una parte de política, temas de naturaleza donde defendíamos a los lagartos del Hierro, únicos en el mundo, de ocio… Era una revista que hablaba de muchas cosas y con grandes patrocinadores, uno de ellos fue Kalise. Fue una experiencia muy bonita para mí».

Habla de una vocación frustrada, el periodismo. ¿Cuál es la manera de vencer cualquier frustración? «No hacer caso a nadie, creer en ti misma y ser tenaz».

 

 

También pertenece al mundo de la política, es militante y miembro del comité de Coalición Canaria. ¿En qué momento decidió entrar en política y por qué eligió CC para ello? «El tema de la política lo mamé de mis padres. Desde pequeña iba a la sede del PSOE, partido en el que militaban mis padres. Veía a mi madre con sus papeles y el tema de la igualdad. Coalición Canaria siempre fue un partido que me convenció con la política social que desarrollaba el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermudez y su equipo. Cristina Valido me parece una mujer asombrosa y Ana Oramas creo que representa un papel súper importante luchando por nuestros derechos. Para mí, Coalición Canaria no solo representa al pueblo canario en sí, sino que es como mi segunda familia, el que de verdad defiende a nuestra tierra. Es un partido unido. Elijo un partido de mi tierra, en el que ahora soy miembro del comité local y me siento muy orgullosa».

¿Cuál es su aspiración en política? «A ser una mujer que aporte, con honestidad, con honradez y sencillez, para mi pueblo».

¿Una mujer como usted tiene otra alternativa que no sea el feminismo? «Yo no voy a decir lo que dicen las demás, que dejaré de ser feminista cuando se acabe el machismo. Antes de ser feminista soy un ser humano, antes de ser feminista soy mujer por condición, me gusta ser mujer y soy activista. El feminismo es la igualdad y también los derechos humanos de muchas niñas y de muchas mujeres».

¿Una feminista fomentaría la guerra de sexos? «¿Por qué no…? Algunas lo hacen. Yo no odio ni estoy en contra de los hombres. Eso no es feminismo, que quede claro ya de una vez. Utilizar una guerra de sexos no es ser feminista, eso es ser radical. Respeto a todo el mundo pero, si me vienen con un radicalismo, me doy la vuelta y me voy».

Lo ideal sería que el feminismo no tuviera razón de ser porque existiese, de una vez por todas, la igualdad real. «Ese sería el logro del feminismo. Pero queda mucho por hacer».

¿Qué es para usted el feminismo? «Para mí el feminismo es tener las mismas oportunidades que tiene el sexo opuesto, ganar lo mismo, tener los mismos derechos. Ser feminista es darle la oportunidad a muchas mujeres que no tienen recursos. Ahora se habla mucho del empoderamiento, lo siento si voy a caer muy mal, no me gusta eso del empoderamiento. Emancipación sí, que no es lo mismo. Es cierto que gracias a las feministas de antes estamos donde estamos, no lo pongo en duda, pero mi feminismo es, quizás, muy particular».

¿El feminismo está politizado? «Sí, quizás ese sea el problema más importante».

¿Cómo se debe combatir el machismo? «Denunciando siempre, con sororidad entre las mujeres y con educación y cultura. La educación es la base. Admiro a toda clase de mujeres que han roto los cánones y que han apostado siempre por la paz».

¿Cree en las asociaciones feministas? «Las respeto y las apoyo».

Hablemos de su inminente proyecto artístico. ¿En qué se basa y cuál es su finalidad? «Creo que es el momento adecuado de ayudar y de aportar. Tenemos grandes talentos y también tenemos a mujeres olvidadas. Siempre he sido muy solidaria y no creo que sea necesario irse de aquí para triunfar. El fin de mi proyecto es demostrar que aquí se puede, que hay mucho talento y que es necesario que Santa Cruz tenga una plataforma para apoyar a nuestras actrices y un intercambio de cine con otros países entorno a lo que es cine igualitario para niñas y mujeres. Una plataforma por medio de la igualdad. Y, hasta aquí, puedo leer. Te lo explicaré en profundidad en la próxima entrevista que me hagas, que será cuando presente mi proyecto».

¿En qué momento se encuentra actualmente? «En un momento ilusionante, en un momento en el cual tengo claras que mis raíces son las de aquí, segura de mí misma y sin miedo a caerme».

Dígame tres valores fundamentales en su vida. «La honestidad, la valentía y la lealtad».

¿Qué es lo que no tolera bajo ningún concepto? «La cobardía y la traición».

Lamentablemente a todos nos han traicionado alguna vez. ¿Cuál ha sido la última vez en la que le han traicionado? «No creo que haya sido una traición en toda regla, pero me ha dolido que, aún habiéndome entregado en cuerpo y alma, se haya invadido mi intimidad y la de mi familia».

¿Le importa el «qué dirán’? “No, no me importa el qué dirán, porque mi vida es un continuo mirar hacia adelante»

 

Por Ale Hernández.

Agradecimientos: Auditorio de Tenerife.