Inicio Blog Página 114

Exitosa primera edición del evento Fashion Lovers

0

Del 10 al 15 de julio, la ciudad Patrimonio de la Humanidad se transformó en el epicentro de la moda tinerfeña gracias a exposiciones, charlas, talleres y un gran desfile final.

 

 

Tenerife ha vivido una semana intensa de moda con la celebración de la primera edición del evento La Laguna Fashion Lovers. Del 10 al 15 de julio, la citada ciudad ha congregado numerosas actividades relacionadas con el sector, en las cuales firmas del programa Tenerife Moda del Cabildo se han convertido en protagonistas de exposiciones, charlas, talleres y desfiles con el objetivo de acercar el diseño canario al público en general e impulsar, así, la industria textil de las Islas.

 

Asimismo, y como broche de oro a esta iniciativa impulsada desde el Ayuntamiento lagunero y, con la colaboración del Cabildo, el pasado sábado la plaza de Los Remedios, sita en la catedral, sirvió de escenario para acoger una pasarela al aire libre en la que las marcas The Knot Company, Leo Martínez, Néstor Rodríguez y Sedomir Rodríguez de la Sierra, junto a By Loleiro, mostraron sus nuevas colecciones.

 

Un proyecto que, además, ha ido acompañado durante toda la semana de dos exposiciones de Tenerife Moda que formaban parte de las actividades de ‘La Laguna Fashion Lovers’, muestras que se celebraron en el convento de Santo Domingo. Una de ellas congregó las imágenes de los ganadores del Concurso de Fotografía de Tenerife Moda a lo largo de sus seis años de historia; mientras que la otra retrospectiva recogió las principales creaciones de 21 firmas de Tenerife Moda y EmprendeModa.

 

Las marcas participantes en esta muestra colectiva, comisariada por Edgar Magdalena y que, por vez primera, reúne piezas de diferentes creadores fueron Marco&María, Sedomir Rodríguez de la Sierra, Juan Carlos Armas, Javilar, Néstor Rodríguez Sastrería, Amarca, Leo Martínez, Lucía de Su, By Loleiro Atelier, Oh Soleil, Il Ciclamino, Claudia Kurzweil, Trama Textil, Arena Negra, Eleyte Clothing, The Know Company, NOK, Juan Gil, Silver Point, Anamayadesign y Maharani.

 

Asimismo, otras de las actividades incluidas en esta cita fueron las charlas coloquio con diseñadores, periodistas, estilistas y fotógrafos, en las que nombres de la moda como Ascensión Gómez (diseñadora de The Knot Company), Bea de la Rosa (ganadora de la VI edición de Jóvenes Diseñadores de Tenerife), Eduardo Croissier (coordinador en las islas del movimiento Fashion Revolution), Mónica Ledesma (periodista, especializada en moda), Sedomir Rodríguez de la Sierra (diseñador), Marisa Velázquez (diseñadora de By Loleiro), Juan Castañeda (peluquero y estilista) y Edgar Magdalena (fotógrafo de moda) acercaron al público sus inquietudes y experiencias en torno a un sector que necesita de sinergias para seguir en expansión.

 

Igualmente, las tendencias también salieron a la calle a través de talleres de moda sostenible, asesoría de imagen, peluquería y maquillaje o modelaje. Una iniciativa que cumplió con creces el objetivo de esta actividad pionera en La Laguna: la de acercar al público la calidad y el talento de los diseñadores canarios.

 

 

«Pétronille», amistad, pasiones y burbujas

0

La autora de este libro se llama Amélie Nothomb, es una escritora de habla francesa y origen belga. Desde que publicó su primera obra en 1992 no ha dejado de escribir, cada año publica una nueva novela. Cabe destacar que sus escritos tienen un carácter autobiográfico, los que no también tienen una peculiar característica: la propia Nothomb forma parte de la trama desvelando datos autobiográficos, en estos casos, los deforma con fantasía, datos inventados, exagerados o sacados de contexto.

 

“La embriaguez no se improvisa. Es competencia del arte, que exige dar y cuidar. Beber sin ton ni son no lleva a ninguna parte”. De esta manera empieza Pétronille, la última obra de inspiración autobiográfica de la autora belga Amélie Nothomb, de esta manera empieza y cautiva.

 

Una historia que transcurre en una Francia de letras, pasiones y burbujas, entre el año 2000 y 2014, donde Nothomb conoce a Pétronille Fanto, una joven muy peculiar con la que entablará una estrecha y singular amistad basada en la escritura y el arte de beber champán. Compañeras de borrachera y profesión, comparten sus vivencias como escritoras y critican el sistema editorial. Una trama en la que ambas protagonistas confraternizan y viven diversas aventuras, en las que trasladan al lector al mismo centro de la escena.

 

A pesar de las diferencias que se desvelan desde el principio de esta novela corta entre las dos mujeres, podemos apreciar como la autora se ve, de cierto modo, seducida por la personalidad desenfrenada y silvestre de Pétronille. Un reflejo del espíritu salvaje, aún existente en Amélie, apagado por el éxito y su entorno aristocrático. La amistad que le brinda la joven Fanto es un vehículo para ambas de prender sus plumas y sus vidas, un escritor es la suma de sus experiencias y eso es lo que se aportan, se nutren mutuamente.

 

Comprobar esto es muy sencillo, el deseo de vivir y la excentricidad de Pétronille es un empuje para Nothomb, algo que se ve reflejado en varias de sus andanzas. Por ejemplo, la escritora le cuenta a Pétronille que le apetece mucho esquiar y a las pocas semanas se van a las montañas. Un hecho aislado que muestra a una Amélie vulnerable que al final de su estancia, gracias a su acompañante, ha resurgido.

 

No obstante, esta no es la única aventura. Visitan librerías, viajan a Londres, Fanto presenta a Amélie a su también característica familia, comparten pensamientos y resacas. Momentos necesarios para que finalmente, la prodigiosa Pétronille, se convierta en una escritora de cierto renombre. Por lo tanto, si la presencia de la muchacha ayudó a Nothomb, lo mismo ocurrió a la inversa. Desde el principio de la obra, se describe a Fanto como a una veinteañera desaliñada con una apariencia de un chico de 15 años, eso sí, con un gusto particular y distinguido por la literatura. Sin embargo, hay que destacar que esta amistad se fundó por culpa de la joven, que fascinada por la pluma de Amélie Nothomb se presenta en una de sus firmas de libros. La necesidad de Nothomb por encontrar un compañero con el que poder embriagarse hace posible que emprendan este camino, en el que Pétronille hallará lo que necesitaba: el coraje para poder encontrarse así misma, un coraje que encuentra en esa figura tan distinta a ella pero con la que se complementa, la de Amélie.

 

Un coraje que se revela casi llegando al final de la novela, cuando Pétronille decide irse de viaje. Uno de los momentos cumbre donde se aprecia el valor del vínculo que han forjado. Y se intuye si no es solo una amistad lo que hay entre las escritoras.

 

Casi como una pila que ha ido cargándose durante todo el relato, ambas brillan con toda su fuerza al final. Pero eso fulgor no hubiera sido posible sin esas burbujeantes charlas, la oda al champán que envuelve la relación de estas mujeres es absolutamente necesaria, y es que cuando se descorcha una botella de Perrier- Jouët o Baron- Fuenté se da rienda suelta a las pasiones desmedidas, a las reflexiones, a las confesiones, un toque hedonista que deja ver el lado más puro de las protagonistas.

 

Unas protagonistas extravagantes, sarcásticas y ocurrentes que conducen al lector a un final inesperado. 152 páginas que dejan el mismo gusto que uno de los más selectos espumosos. Y es que al final de Pétronille todos somos ellas, gatos que vagan por los tejados de París que alguna vez han caído en el fondo de un canal.

 

Por: Sofía Ramos

El culmen de la animación cubana: ¡Vampiros en La Habana!

0

«¡Vampiros en la Habana!» es una película dirigida por el caricaturista cubano Juan Padrón y coproducida por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC).

 

 

La cinta ha sido considerada una de las mejores del cine iberoamericano, esto la ha llevado a ganar la medalla George Brassans del Festival Cinematográfico de la Casa de la Cultura de Laognan en Francia, el tercer Premio Coral en el VII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana y a ser seleccionada entre las 30 mejores películas de animación por el Consejo Cultural del Instituto de Cine en el año 1989.

 

Un científico vampiro ha creado el Vampisol, una pócima revolucionaria, que permite a los vampiros pasear bajo la luz del Sol. En cuanto la noticia llega a oídos de los grandes clanes de vampiros, todos viajan a La Habana para hacerse con el control de la fórmula: los estirados y siniestros vampiros europeos, y los mafiosos vampiros norteamericanos. Pepito, un trompetista, sobrino del creador de Vampisol, será perseguido por ambos grupos desde que se le encarga la custodia de la fórmula.

 

De esta forma se presenta esta ingeniosa y divertida comedia que para poder disfrutarla hay que tener en cuenta los recursos y la época de su creación, 1985.

 

La historia principal tiene que ver mucho con la situación de la isla pues al principio nos encontramos con una revolución en contra de Machado, el dictador. A partir de ahí la trama se desarrolla en otras direcciones y nos muestra a unos personajes afables y cómicos.

 

El doblaje es único, es decir, el acento cubano es imprescindible para dar ese tono agudo al conjunto del filme. Por su parte, la banda sonora es sublime, el famoso trompetista Arturo Sandoval se encarga de dar vida propia a muchas escenas con la música, un elemento esencial en esta animación que caricaturiza algo tan mítico como son las leyendas sobre los vampiros.

 

Se logra crear un ambiente oscuro en algunos puntos, sobre todo en las reuniones de los vampiros de la mafia, una de las partes más álgidas del largometraje es cuando se reúne la “Capa Nostra”, congregación de vampiros inmigrantes, con “Grupo Vampiro”, venidos desde Europa, para elegir a su máximo representante: Drácula.

La diversidad de acentos y el guion es muy ocurrente durante esta secuencia. Es en esta parte de la película donde empieza a notarse la crítica conjunta que se percibe tras finalizar «¡Vampiros en la Habana!»

 

Uno de los aspectos más importantes de este largometraje animado es la sátira – crítica que se pone de manifiesto al banalizar los graves problemas que van surgiendo durante la trama. Desde mi punto de vista, mostrar estos temas como intrascendentes les da una mayor visibilidad, ya que el público se percata aún más sobre ellos.

 

La película mantiene una estructura narrativa tradicional acabando con un esperado final feliz gracias a Pepito, él es el personaje que encabeza toda la historia y se desarrolla eficientemente durante todo el metraje, no obstante, la chispa en muchas escenas es otorgada por los antagonistas, como Al Tapone o Johnny Terrorori.

 

 

 

«¡Vampiros es la Habana!» es amena y muy pintoresca, a su vez, varias décadas después del estreno sigue aportando un toque fresco. Tanto es así que en el año 2003 el ICAIC en colaboración con Programa Ibermedia, TVE y Canal Plus crearon una secuela llamada «Más vampiros en la Habana» que continúa la historia con el hijo de Pepín.

 

Por: Sofía Ramos

Alberto Dugarte, el estilista canario de las estrellas

0

Sin duda alguna, nuestro protagonista tiene duende. El arte corre por las venas de Alberto Dugarte  de manera desbocada y posee una creatividad casi insultante. Maquillador, peluquero, estilista, amante del carnaval, de los buenos amigos y de una buena conversación, este tinerfeño, reconocido por su trabajo a nivel internacional, nos sorprende, además, con una infinita generosidad. Comenzó su carrera profesional en su tierra, donde cosechó muchos éxitos, pero su inquietud por aprender y tener nuevas experiencias lo llevaron hasta Ibiza de la mano de la cantante canaria Nalaya Brown. Meses más tarde recala en Madrid, ciudad en la que trabaja actualmente, no sin antes haber pasado por alguna que otra dificultad, superada siempre por ese afán de conocimiento y crecimiento que lo envuelve.

 

¿Realmente fueron tan difíciles sus comienzos en Madrid?

Sí, mucho. Yo llegué a la ciudad solo con mi maleta; sin un lugar donde quedarme, sin trabajo, sin contactos. Fue bastante duro. Pero soy de los que piensan que, muchas veces, las dificultades nos hacen crecer. Como suele decirse, hay que buscarse la vida. La búsqueda de trabajo tampoco fue fácil. Yo llevaba mi book de trabajo, del cual me sentía orgulloso, y no gustaba. Tuve que replantearme todo mi trabajo, buscar nuevas técnicas, actualizarme en lo que se llevaba en ese momento. Ten en cuenta que yo soy muy carnavalero y mi trabajo estaba muy influenciado por el carnaval, cuando, en realidad, lo que se llevaba era algo mucho más natural y más fresco. Esa etapa fue de mucho aprendizaje.

 

¿Cómo llegaron sus primeros trabajos? 

Después de mi trabajo con Nalaya, a la que cambié su imagen en cuanto a peinado, maquillaje y vestuario, comenzaron a llamarme otras artistas, principalmente, para diseño de vestuario. Es algo más visual, creo el vestuario de toda la gira, tanto para la artista como para los bailarines.

 

¿Qué es el maquillaje para usted? 

Yo veo un rostro como un lienzo en blanco donde aplicar todas las técnicas, exactamente, como una pintura: la teoría del color, el claro-oscuro, el degradado, el difuminado. Yo empecé con nueve años a pintar y para mí el maquillaje es algo similar.

 

Pero usted ha desarrollado su propia técnica 

Sí, tengo mi propia técnica que he ido modelando durante mucho tiempo, en eso me ha ayudado mucho la televisión, porque hay que maquillar a un montón de personas en muy poco tiempo, así que he desarrollado una técnica que me permite ser más ágil y más rápido. También he aprendido de muchos profesionales que me he ido encontrando en mi camino, aprender es algo que me apasiona.

 

¿Es igual un maquillaje para televisión que para un concierto o una película? 

El mundo del maquillaje es muy amplio. Tenemos que tener en cuenta que es algo para embellecer, pero también para recrear. Si hablamos de un maquillaje para un ambiente de guerra, no es para embellecer, es para recrear la situación. Un maquillaje para embellecer no es el mismo si es para televisión, donde los focos restan, o es uno social, de calle, donde el tú a tú precisa de algo muy natural.

 

También ha hecho su incursión en el mundo del cine. Cuéntenos cómo vivió esa experiencia.  

Pues fue algo muy bonito. Trabajé como maquillador en la película “The Book Of Exodus” con el director Ridley Scott. La directora de maquillaje fue Tina Earnshaw, ganadora del Óscar al mejor maquillaje por Titanic. La verdad es que fue una experiencia muy enriquecedora.

 

Pero donde más trabaja actualmente es en televisión 

Sí, así es. Trabajo mucho para televisión. Ahora mismo trabajo mucho en “Sálvame”. Pero también he hecho series, como la recientemente estrenada “Reinas” para TVE, donde he trabajado como director de maquillaje. Otra experiencia maravillosa porque me tuve que poner a estudiar historia para poder recrear tanto el maquillaje como la peluquería, el vestuario, efectos especiales, en fin, que me lo pasé muy bien y aprendí muchísimo

 

¿Qué le ha dado el maquillaje?

Ha sido como un pasaporte para poder hacer lo que me gusta y donde me gusta. Ahora mismo me estoy recorriendo toda España dando unas Master Class y me siento muy feliz. Fue algo que nunca me planteé, pero que me está sirviendo, también, como aprendizaje. Empecé hace siete meses y ya no tengo fechas libres hasta el próximo año.

 

¿En qué consisten?

Enseño lo que creo que me ha faltado a mi. Me gusta explicar el porqué de las cosas. Un error que se suele cometer en maquillaje es pintar todos los ojos de la misma manera consiguiendo un resultado, en ocasiones, desastroso, porque a unas personas les separa los ojos, a otras se los une, a otras se los hace más pequeños. Por eso empiezo de cero, me da igual si quien asiste es profesional o no. Si es profesional, repasamos; si no, lo aprende.

 

¿Y dónde cree que radica el éxito de esas Master Class? 

Además del aprendizaje que se llevan los que asisten, que creo que es lo más importante, también se llevan un buen recuerdo. Yo soy muy divertido en las clases, hago bromas y resultan amenas. Es que si no, me aburriría yo también.

 

En 2015 y 2016 gana consecutivamente el prestigioso premio TCT International Awards como mejor peluquero creativo y en el 2016 recibe la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. ¿Cómo se siente un joven como usted al recibir este último galardón, teniendo en cuenta las dificultades que tienen hoy los jóvenes para encontrar trabajo? 

Cualquier reconocimiento que te hagan por el trabajo que haces es maravilloso. Este, particularmente, me lo concedieron en reconocimiento a mi trayectoria profesional y por ser ejemplo de esfuerzo y superación para otros jóvenes. En ese sentido me siento orgulloso de mí mismo, que mi ejemplo pueda ayudar o motivar a otros jóvenes a conseguir sus sueños, bienvenido sea.

 

Con tanto trabajo, ¿dispone de algún tiempo libre? 

En realidad, cuando tu hobbie es tu trabajo, no necesitas tiempo libre, necesitas tiempo. Duermo muy poco porque me apasiona lo que hago y estoy siempre haciendo cosas nuevas.

 

¿Qué proyectos tiene a corto plazo?

Tengo un proyecto nuevo para televisión, pero, de momento, es mejor no contar nada, continuar con las Master Class y algo que me tiene muy ilusionado que es montar mi propia academia en Madrid para este mismo año. Será un centro de formación integral de maquillaje, peluquería, posticería, efectos especiales, fotografía… Será un centro en el que el alumno saldrá muy bien formado y que contará con los mejores profesionales para ello.

 

Solemos verlo mucho por Tenerife, ¿con qué frecuencia vuelve a casa?

Pues cada dos meses, más o menos, al menos lo intento. Tengo tres sobrinos que me tienen loco, necesito verlos, además de a mis padres y mi hermano, claro.

 

¿Ha creado tendencias en maquillaje?

No sé si he creado tendencias, pero sí es cierto que, cuando sale alguien maquillado por mí en televisión, me escriben para decirme que han reconocido mi trabajo, por la forma en que están trabajados los ojos, que es una seña de identidad, un poco tendencia. Mucha gente las llama “dugartadas” porque son muy representativas de mi trabajo.

 

También triunfa en las redes sociales. Su canal de YouTube es muy visitado. ¿No le da miedo desvelar sus secretos?

No, yo creo que cada uno tiene una mano diferente a la hora de trabajar, puedo enseñar mis trucos, pero nadie lo hará como yo. Me parece muy bonito poder compartirlos.

 

¿Cómo lleva la fama, que lo reconozcan allá donde va?

 Siempre es bonito que la gente te reconozca por tu trabajo y a mí me reconocen por eso, por lo tanto, me siento muy orgulloso y agradecido.

 

Fotografía: @carlosbuenosite

MUAH: @malebara_make_up

¿Cómo prevenir la aparición de hongos en las uñas?

0

En muchas ocasiones nos habrán prevenido de andar descalzos o andar jugueteando con con aquello de ¡Cuidado, no vayas a coger hongos! Pero ¿Sabemos realmente por qué se desarrollan? La onicomicosis, nombre técnico que se refiere a la infección por hongos,  es una afección bastante común que afecta, sobre todo, a las uñas de los pies.

 

La aparición de los hongos se debe a los dermatofitos, unos parásitos microscópicos que suelen proliferar en ambientes húmedos y en épocas de mucho calor. ¿Cómo podemos detectar la presencia de estos parásitos?

 

Cuando se desarrollan hongos en las uñas, éstas tienden a volverse amarillentas, apareciendo pequeñas manchas amarillas en el borde de la uña o rayas amarillentas en los primeros días. Si no se le pone remedio y la infección sigue penetrando en la uña se irán oscureciendo aún más, pudiendo derivar en un marrón ennegrecido.

 

Además del desagradable color, las uñas tienden  a deformarse y se vuelven más frágiles. Como los hongos se sitúan debajo de las uñas, pueden aparecer roturas, resquebrajándose por los bordes hasta separarse de la piel y caerse.

 

Por supuesto todo esto acompañado por la incomodidad y el dolor que suponen rozar cualquier superficie con una infección ya sea por un simple roce o la presión que ejerce el calzado.

 

Para tratar de evitar la aparición de hongos os sugerimos una serie de prácticas que prevendrán la aparición de estos desagradables parásitos.

 

En primer lugar, la higiene es una cuestión clave, deberemos tratar de mantener nuestras manos y pies lo más secos posible, después de lavarnos, de realizar ejercicio físico ya que es posible que nuestras manos y pies estén sudando y la humedad favorece la aparición de hongos. Debemos, además, incidir especialmente en los espacios susceptibles de continuar húmedos como pueden ser los espacios existentes entre los dedos.  Asimismo deberemos tener cuidado con el material que utilizamos, es decir, las herramientas que usamos para la manicura y la pedicura deben estar perfectamente limpias y desinfectadas.

 

El estado y mantenimiento de nuestras uñas puede también resultar condicionante. Es importante que las mantengamos cortitas y bien limadas. En el caso de los pies, es preferible hacer un corte recto y limpio para evitar dejar bordes irregulares que permitan la proliferación de bacterias.

 

Siempre nos han alertado de la importancia de usar calzado en lugares públicos como gimnasios, piscinas, etc. lo cual es realmente necesario. Además, en caso de realizar limpiezas en sitios húmedos se recomienda el uso de guantes.

 

El uso de calzado cómodo también es esencial, los hongos suelen desarrollarse en zonas sometidas a mayor presión. Por ello, es importante que utilicemos calzado cómodo que permita que el pie transpire, una manera de asegurarnos es tratar de ventilar los zapatos por las noches.

 

Por último, el uso de productos que disminuyen la humedad de nuestra piel, como pueden ser polvos de talco, puede prevenir la aparición de estos desagradables hongos.

 

Esperemos que encontréis útiles estas recomendaciones para tratar de prevenir la aparición de los hongos y lucir uñas espectaculares.