Inicio Blog Página 88

Marina Amador: “Un poquito más otro poquito hacen un muchito”

0

 

Marina Amador: “Un poquito más otro poquito hacen un muchito”

 

Marina Amador Pérez es socia propietaria, desde hace 42 años, del Centro Infantil Heidi, el primero de carácter privado en Santa Cruz de Tenerife, que se dedica a la educación para niños de entre 0 y 3 años. También es presidenta de Acinte (Asociación de Centros Infantiles de Tenerife), una entidad sin ánimo de lucro, desde hace 25 años.

 

El objetivo de esta organización, compuesta por veintiséis centros asociados en la provincia tinerfeña, uno de ellos en La Palma y el resto en Tenerife, es aglutinar las actividades de manera que se pueda beneficiar el conjunto, respecto al ahorro económico que genera en los asociados la consecución de material, cursos de capacitación e incluso la propia formación de los niños. “Estos aspectos presupuestados en grupo abaratan los costos, se pueden negociar mejores condiciones para los centros adscritos, en general”, comentó la directora.

¿Qué otras actividades desarrollan, para los niños, aparte de la formativa dentro de los centros? “Solemos programar obras de teatro, musicales, llevarlos al cine, a visitar museos. Casi todas estas prácticas se hacen a partir de los 3 años, pero nosotros los adelantamos. Estas actividades se deben iniciar pronto porque es cuando a los niños se les están despertando las curiosidades y el interés por las cosas, han aprendido a caminar, y son un poco más autónomos”.

¿Qué practican con los niños en el Centro? “Tenemos música, que enseñamos con un sistema especial para bebés, Inglés, expresión corporal, yoga, teatro y trabajo con marionetas. Estas actividades también las realizan otros centros asociados a Acinte. Practicamos con ellos psicomotricidad, movimiento, danza. Es un trabajo continuado que se inician desde que son bebés de alrededor de 7 meses hasta que se van al colegio con 3 años”.

¿Influye esta formación temprana cuando llegan al colegio? “Por supuesto. Van con todas estas tareas adelantadas y con un montón de conocimiento. Ya saben comportarse en clase, trabajan, juegan e interactúan con sus compañeros sin ninguna dificultad. En nuestro sistema, en la mañana, cambiamos de práctica tres veces. Luego en los colegios no se aplica porque la jornada se resume en mesa, patio y mesa. Es otro sistema. Con nosotros trabajan desahogados, manipulan pinturas…”.

¿Cuál es la diferencia entre un centro infantil y un colegio? “Nosotros trabajamos con 15 niños por aula, en los cursos inferiores a primaria lo hacen con 30 menores en una clase. Por esos los costos son los que son y el resultado también es el que es. Lo ideal sería que los chiquillos pudieran llegar con estos adelantos y herramientas a su inicio escolar, pero no todo el mundo se lo puede permitir. Es comprensible”.

¿Qué otras iniciativas tienen? “Hace ocho años surgió la idea de hacer Los Juegos de Invierno. Un evento benéfico con el que pretendemos contribuir a la investigación y al mantenimiento de las instalaciones de las asociaciones que requieran de asistencias económicas, ya que nos hemos enterado de que a muchas les han retirado las ayudas”.

¿Quién ha sido la elegida para esta octava edición? “La Asociación de niños autistas, Apanate, es la que hemos elegido este año para la donación. Nuestro objetivo es ayudar a los niños. No tenemos ninguna relación con las ONG con las que contribuimos. Lo decidimos de forma aleatoria porque queremos aportar nuestro granito de arena. Con tal de ayudar a alguien nos da lo mismo a quien sea”.

¿En qué consisten los juegos? “Dividimos el pabellón Kiko Cabrera, que nos presta el Ayuntamiento de Santa Cruz, en trece calles que corresponden al número de centros que van al evento. Una para cada uno y del que a su vez participan 14 niños. Este año lo hemos adaptado a los deportes de invierno. Los juegos propuestos, compuestos por relevos, son una carrera de renos, una bola de nieve gigante que van rodando, arrastre de trineos, un correpasillos y una bicicleta”.

¿Por qué solo trece centros? “De momento en el área de Santa Cruz somos ese número. Sin embargo, el evento ha crecido y se ha tenido que desdoblar, para celebrarse en la zona sur. Adeje fue el anfitrión a principios de este diciembre del acto. La jornada de Santa Cruz tendrá lugar este próximo 19. Estamos, además, pendientes de hacerlos en la zona norte porque hay centros a los que les gustaría participar. Lo dividimos por zonas para facilitar la movilización y demás incomodidades que puede provocar el desplazamiento con los niños. Si seguimos creciendo tememos no tener un espacio adaptado para realizarlos. Antes íbamos al Parque de La Libertad, pero ya…”.

¿Cuál es la recaudación de este acto solidario? “Recogemos aproximadamente 1000 euros. Intentamos buscar patrocinios. Hay empresas que colaboran con algo para los niños. Todo se agradece. La iniciativa surge porque participábamos en cosas para otros y decidimos que el esfuerzo lo haríamos con una idea propia”.

¿Qué piden a nivel burocrático para realizar un evento de este tipo? “Son muchos los requerimientos. Piden seguros de responsabilidad civil y un sinfín de papeleo. Gracias a la ilusión que ponemos siempre en lo que hacemos, porque si no sería imposible materializarlo. Deberían facilitar las cosas”.

¿Puede asistir todo el mundo? “Por supuesto. También existe una fila 0 en la que se puede hacer el donativo a través de info@correo.acinte.org. Mientras más ahorremos, más podremos dar a la ONG. Un poquito más otro poquito hacen un muchito”, concluye Marina Amador.

Por: Luz Toro

 

Sokhna Bali, será reconocida por su incesante labor humanitaria con niñas y mujeres.

0

En esta nueva edición, estos galardones también incluirán un premio internacional que, de la mano de la consejería de Acción Exterior del Cabildo de Tenerife, Delia Herrera, premiará a Sokhna Bally Mountakha Mbacké, reconocida en Senegal por su importante labor humanitaria en favor de la infancia y de la mujer.

La Asociación Española contra el Cáncer (AECC) participa de forma muy activa en esta edición

0

Hemos firmado un acuerdo de colaboración con la Asociación Española Contra el Cáncer en la Provincia de Santa Cruz de Tenerife por el cual nuestra publicación donará una parte de lo aportado por nuestros patrocinadores a esta Asociación para la Investigación contra el Cáncer de Mama, iniciativa que ha sido acogida con agrado, tanto por la Asociación como por los patrocinadores.

Julio Awad: «El teatro está vivo, estás constantemente al filo de la ley y la ley es el público»

0

Julio Awad: «El teatro está vivo, estás constantemente al filo de la ley y la ley es el público»

 

Julio Awad es una de esas personas que escasean. Charlar con él hace que cualquier nube gris se disipe para dar paso al rayo de sol más cálido donde los haya. Argentino de nacimiento, confiesa amar a España por ser un país con una gran calidad humana.

 

Conversador nato, el maestro sucumbe al aprendiz que lleva dentro al nombrar a grandes del mundo de las Artes escénicas tales como Jaime Azpilicueta y Paloma San Basilio. Sonrisa perenne, autenticidad irrefutable, esa humildad que caracteriza a los grandes y un carisma embaucador definen a la persona; su amplia trayectoria artística y su magnífica calidad profesional definen al personaje. Julio Awad volverá a coger su batuta, cual hada madrina con su varita mágica, como director musical de Sunset Boulevard, un nuevo musical dirigido por Jaime Azpilicueta, un megaproyecto que verá la luz en diciembre en el Auditorio de Tenerife.

¿Cuándo y porqué razón decide dedicarse a la música? «Se dio sólo. Nací en una familia de músicos, mi madre y mi abuelo eran cantantes y mi tío director musical. No fue una decisión, era una cosa natural que vi desde pequeño. Si hubo una decisión fue por parte de mi madre, me metió «el bichito» de la música dentro y ya no pude vivir sin ella».

Sus comienzos fueron como pianista… «Sí, comencé tocando el piano. Mi abuelo me decía que yo tenía que tocar el piano y cantar… Lo de cantar lo llevo muy mal, me da vergüenza cantar en público».

Comienza tocando el piano y pasa al teatro y a la televisión…¿Cuál de estos medios le condujo a la popularidad? “Hay mucha gente que no lo sabe pero también fui el pianista de Paloma San Basilio durante 14 años. Entré a trabajar con ella con 23 años y recorrimos el mundo. Lo que me llevó a la popularidad fue el teatro».

¿Qué tiene el teatro que no tiene ni el cine ni la televisión? «El teatro lo que tiene es que está vivo, estás constantemente al filo de la ley y la ley es el público. La reacción de «la ley» es inmediata; estoy dirigiendo la orquesta y lo tengo detrás y se nota cuál es su energía en torno a su reacción. En el teatro no hay nada premeditado, todo sucede en el momento».

¿Cómo sobrelleva esa presión que supone el directo más puro? «Estudiando, teniendo la obra muy clara y poseyendo todas las vías de escape en la cabeza, por si sucede algo inesperado en algún momento de la obra. Siempre hay que saber qué hacer para que el público nunca se entere de lo que pasó».

«Tenerife es una tierra bestial, me encanta sentarme en la terraza del Auditorio de Tenerife, observar el mar y después ponerme a trabajar, eso es un lujo. Estoy enamorado de esta tierra»

 

Usted lo sabe hacer muy bien, es obvio… «Lo intento. Me han pasado muchas cosas al respecto a lo largo de los años, son espectáculos tan grandes, que mueven decorados gigantes y, a veces, el motor falla… En ocasiones he tenido que recurrir a cosas para que no se noten estos fallos, esa es la gracia del teatro, el estar vivo. El día que queramos hacer una función idéntica a la siguiente estaremos muertos, para eso que pongan robots».

Lleva 17 años en España, su país natal es Argentina. ¿En qué momento se «lió la manta a la cabeza» y decidió venir a España? «Fue por trabajo, venía por un mes a trabajar y mira, 17 años pasaron».

¿Qué tiene España para haber decidido quedarse? «España es un país que engancha, se vive muy bien, se come muy bien y la amabilidad de la gente es bestial. Ese calor humano  que tiene España  no existe en otros países. Además, al llegar se enlazaron muchos espectáculos. Cuando volví a Argentina, por primera vez tras mi llegada a España, ya habían pasado 5 años. Cuando escucho a chicos jóvenes que se quieren marchar de España siempre les digo que se lo piensen bien… España tiene buen clima, buena gente y es un buen país. A veces no sabemos apreciar lo que tenemos, vemos la piedra pero no sabemos apreciar que debajo hay oro… El oro que tiene España es su gente».

Hablando de España. Usted hace cultura, la música lo es como tal. ¿Cuál es su opinión acerca de los impuestos de lujo que se le imponen a la cultura en España? «Metieron mano en un lugar en el que no debían haberlo hecho. Una vez dicho esto, también hay que decir que hay mucha gente que se ha aprovechado de ello, no solamente tiene la culpa un lado, son varias formas de ver las cosas. El impuesto repercute a la hora de vender la entrada y muchos empresarios se agarraron de eso para bajarle el sueldo a todo el mundo… Repercutir en la cultura es bastante malo, si no tenemos cultura vamos mal. Aún así, han dicho que lo van a bajar, creo que a un 10%. Me gustaría que haya muchos más gobiernos como el canario que apoyen tanto el Teatro como nos están apoyando a nosotros aquí. Tenemos un apoyo brutal del Cabildo de Tenerife, nos abren las puertas y el corazón para poder realizar todos estos megaproyectos. El apoyo económico y humano que tenemos aquí está establecido como una competencia nacional y eso es impagable. Además, Tenerife es una tierra bestial, me encanta sentarme en la terraza del Auditorio de Tenerife, observar el mar y después ponerme a trabajar, eso es un lujo. Estoy enamorado de esta tierra».

La colaboración de los integrantes del Auditorio debe haber sido primordial para realizar sus obras aquí… «El trato del personal del Auditorio, de la gerencia por parte de Enrique Camacho, es una delicia. Se nota mucho que están apostando por la calidad del espectáculo y no por sacar provecho del mismo. Ellos lo que quieren es que la gente salga del espectáculo con la boca abierta y eso repercute muchísimo en el elenco de la obra; la gente se siente cómoda y ,por lo tanto, trabaja más a gusto. Además, cada día nos encontramos con gente canaria más preparada, de hecho, hay dos chicos del elenco que ya están trabajando en Madrid».

Hablemos de Sunset Boulevard. ¿Cuál es la intención primordial de este megaproyecto? «Tanto Jaime Azpilicueta como yo pensamos lo mismo al respecto. La intención primordial de este proyecto es conseguir que 10 personas al año se dediquen al teatro, con eso ya hemos ganado».

Nombraba a Enrique Camacho, director del Auditorio de Tenerife. ¿Qué ha significado Camacho para Sunset Boulevard? «Todo. Enrique nos dio el apoyo total por parte del Auditorio. Tanto para Jaime como para mí, Enrique significa todo. Además, es una persona que lucha y se rompe la cabeza para que esto salga adelante. El agradecimiento a Enrique Camacho es absoluto».

¿Podríamos decir que Jaime Azpilicueta y usted forman un tándem inseparable? «Creo que sí. Somos muy amigos y nos pasa algo anecdótico: no tenemos que hablar para saber lo que queremos, en los casting con sólo mirarnos ya sabemos lo que queremos. Somos como un matrimonio, nos entendemos con la mirada. Nuestra complicidad es a favor de otra, siempre buscamos cómo sorprender al público. Llevó casi 15 años trabajando con Jaime y nunca dejo de aprender de él. Es el mejor director de musicales, es una leyenda viva».

¿De qué trata su música? «La música es cuestión de sinceridad y de corazón…Hay que dejar a un lado los egocentrismos y luchar a favor de la emoción del público. Hay que tocar el corazón del público y para ello hay que ponerse en el lugar del mismo».

Estamos hablando de estrellas. Mejorando lo presente, estuvo trabajando con Paloma San Basilio como pianista. Ahora, va a dirigirla musicalmente en Sunset Boulevard. ¿Qué diferencia hay entre ambas facetas? «Es casi lo mismo. Es otra de las personas con las que hablo con la mirada. No tenemos nada que ensayar, me conoce desde que era adolescente. Ahora lo que tengo que hacer es acompañarla con una gran orquesta, es una cosa tácita, con la mirada se puede comunicar todo. Además, es una barbaridad de persona, con un nivel intelectual y una cultura musical altísima. Ella me hizo conocer el mundo, el trato humano de ella hacia sus músicos es magnífico. Paloma nos hace sentir cómodos en todos los sentidos».

 

«Es un espectáculo que va a ser muy difícil que se vuelva a repetir en España porque Paloma San Basilio hay una sola, hay que verla en este papel. Aconsejo que no se pierdan Sunset Boulevard»

 

He tenido la oportunidad de ver sus obras, «Priscila, reina del desierto”, «Evita»… En una de ellas, concretamente en «Iba en serio», confieso que fui con cierta reticencia hacia su protagonista, Jorge Javier Vázquez, no me cuadraba el perfil de un periodista como él con una obra musical de tal calibre. Tras ver la obra me sorprendió gratamente su calidad interpretativa. ¿Cómo ha sido su experiencia trabajando con él? «Jorge Javier Vázquez es una persona muy inteligente, él se supo colocar en el lugar que nosotros le dictábamos. Estudió y se preparó muchísimo para su papel. Lo que pasó con en esa obra es que, por más que muchos quisieran, no podían pillarle por ninguna parte. El Auditorio de Tenerife se llenó al completo en ambas funciones. Jorge Javier movió a mucha gente mayor que nunca había visto un musical. Era un musical sobre su vida y se hizo con mucho corazón y emoción. Fue una obra que llegó al corazón de todo el mundo».

Como en cualquier artista, en usted conviven la persona y el personaje. Como persona, ¿cuáles son sus prioridades? «Las relaciones humanas, me quedo con el privilegio que supone poder estar y tratar con la gente».

¿Porqué hay que ir a ver Sunset Boulevard, del 27 de Diciembre del 2017 al 4 de Enero de 2018 en el  Auditorio de Tenerife? «Primero, porque el concepto de la historia es maravilloso, es un conflicto de amor y de despecho. Segundo, porque está dirigido por Jaime Azpilicueta. Tercero, está Paloma San Basilio y un gran elenco junto a ella y, además, es la primera vez en la historia que este musical se va a hacer en castellano. Es un espectáculo que va a ser muy difícil que se vuelva a repetir en España porque Paloma San Basilio hay una sola, hay que verla en este papel. Aconsejo que no se pierdan Sunset Boulevard«.

 

Por: Ale Hernández

 

También te puede interesar:

 

 

Yeray Rodríguez: “Me costaría entender mi vida sin el punto cubano”

Yeray Rodríguez: “Me costaría entender mi vida sin el punto cubano»

0

Yeray Rodríguez: “Me costaría entender mi vida sin el punto cubano»

 

Yeray Rodríguez Quintana es poeta, repentista, verseador, doctor y profesor de Filología Española, Clásica y Árabe por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y una de las figuras claves del punto guajiro o cubano en Canarias

 

La música es esencial para muchísimas personas, no obstante, en esta entrevista no solo hablaremos de ella sino también sobre tradición y fusión de culturas.

 

El punto cubano es un género que tiene raíz en las Islas Canarias y Andalucía y que, además, logró consolidarse en Cuba en el siglo XVIII ocupando un poderoso lugar dentro de la cultura de ambos países.

 

Es considerado el folklore de la emigración. Desde Canarias fueron muchas las personas que emigraron a Cuba durante los siglos XIX y XX, esto ha dado lugar a una fusión cultural única que, a día de hoy, está representada por algunos verseadores o poetas a nivel mundial, un arte único y original que expone su máximo esplendor en las representaciones en directo.

 

En Canarias una de las figuras claves del punto guajiro o cubano es Yeray Rodríguez Quintana, poeta, repentista, verseador, doctor y profesor de Filología Española, Clásica y Árabe por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

 

Este referente en el archipiélago además es Premio de Investigación Viera y Clavijo y especialista en literatura canaria y ha accedido a acercarnos a este mágico género.

 

¿Cómo definiría el punto cubano? “Es un género musical en el que se cantan generalmente décimas y en el que predomina abundantemente la improvisación. Esa podría ser una definición más o menos técnica y sencilla a la vez, pero si me permites una más personal, es algo sin lo que me costaría entender mi vida por lo que para mí representa y por las hermosas posibilidades que me ha dado y me sigue dando”.
¿Qué significa ser repentista? “Significa no esconder el proceso creativo y acercar extraordinariamente un verso recién nacido a un auditorio expectante con la responsabilidad y el riesgo que ello conlleva. Significa además, o al menos debería significar, un compromiso ético con la palabra, la tradición y la comunidad”.
¿Podría contextualizar la relación entre Canarias y Cuba  a través del punto cubano? “Es, sin duda, uno de los elementos capitales de ese patrimonio cultural compartido. El punto cubano se desarrolló en los campos cubanos, abundantemente poblados por canarios y de ahí surgió un afecto común con el que no han podido ni la distancia ni el tiempo”.

 

 

«Siempre he pensado que el verseador no dice lo que el pueblo quiere oír sino lo que quiere decir»

 

¿Considera que se han nutrido mutuamente, de qué forma? “El punto cubano posibilitó a nuestros indianos una forma de expresión que resultó más que apropiada para narrar sus generalmente difíciles y sacrificadas vidas. Creo que también el campesinado canario aportó al género su visión original y la influencia de otros géneros líricos o narrativos que se cantan en Canarias en los que los cantos de relación resultan nucleares. En los últimos tiempos creo que se han nutrido mutuamente de ese afecto compartido que ha posibilitado el encuentro de verseadores de una y otra orilla que cantan juntos como si lo hubieran hecho toda la vida y es que lo han hecho toda la vida con el mar por medio”.

 

 

¿Qué aspecto se desconoce generalmente sobre esta actividad? “Más que aspectos concretos, yo destacaría que para muchos sigue siendo un género o una actividad desconocida. Se producen entonces ciertos prejuicios sobre ella que solo se matizan cuando uno asiste en vivo a una sesión de repentismo. Ciertos tópicos creo que han desenfocado históricamente la visión que sobre este género se tiene. Afortunadamente hay un público que lo conoce, lo siente y lo sigue y, para nuestra alegría, ese público es cada vez mayor”.

 

¿Cuál es la gran diferencia entre su trabajo y la poesía? “Siempre he pensado que lo que hacemos, lo digo con toda la modestia, es el reflejo contemporáneo de la poesía en su estado primario. Cantamos un texto que nace mientras se va desgranando y que pretende palabrear el instante que comparten poeta y oyentes. Es la poesía en su estadio más comunicativo, en su naturaleza oral y dialógica. Para muchos de mis paisanos, un poeta sigue siendo el que lleva los versos con él y no tiene que leerlos en ningún papel”.

 

¿Qué valor artístico y literario considera que el punto cubano y las décimas aportan a la sociedad? ”Siempre he pensado que el verseador no dice lo que el pueblo quiere oír sino lo que quiere decir. Aspira, con humildad, a convertirse en vocero de esa colectividad y canta cómo es la vida de los suyos y eso implicar celebrar las alegrías comunes y llorar las tragedias de todos. Ahí creo que radica su importancia. Y eso, lo he dicho muchas veces, más que privilegio es responsabilidad”.

 

 

El punto cubano es arte secular, en algunas culturas milenarias, y apenas tiene tres décadas de estudios. Sin duda una tradición que no debería perderse y en la que es necesario profundizar.

 

Por: Sofía Ramos

 

También te puede interesar:

Ventura Pons: “Cuanto más grande, mejor” retrata la multiculturalidad de Cataluña”

Carlos Alonso: “Dentro del mundo de la política hay mucho teatro”